Karolina Wojciechowska - Radczyni prawna, specjalizuje się w prawie autorskim. Wspiera branżę kreatywną, w tym produkcje filmowe. Kończy MBA na SGH w Warszawie.

Peter Laut “LED-owa rewolucja – szybciej, prościej i taniej?”
16:00 - 17:30

opis wkrótce

Mac Adamczak “Oknem, nie drzwiami – jak odnaleźć się w branży filmowej?”
18:00 - 19:30

opis wkrótce

Mac Adamczak - To reżyser, który łączy świeżość, język młodych, zajawkę modą i technologią z warsztatem, i ogładą doświadczonych wyjadaczy, nieposkromioną kreatywność z odpowiedzialnością produkcyjną. Cechują go niepohamowany apetyt i ambicja. Portfolio Maca Adamczaka wyróżnia się teledyskami, a w obrazie ważny jest dla niego rytm (sam jest basistą), jednocześnie tworzy widowiskowe obrazki dla świata reklamy i eksperymentuje z nowymi technologiami. W pracy i podczas tworzenia treatmentów wykorzystuje zarówno AI, jak i unreal engine czy virtual production. Nie ma dnia, by dla siebie samego nie stworzył pracy za pomocą nowoczesnych technologii.

Mikołaj Rudyk i Jakub Polaczyk - Naked Relaxing – „My devils”, czyli jak zrobiliśmy dobry teledysk z pomocą AI – case study
13:00 - 14:00

opis wkrótce

Mikołaj Rudyk i Jakub Polaczyk - Twórcy Fūryū STUDIO. Skupiają się na wykorzystaniu najnowszych technologii w tworzeniu i postprodukcji sztuki medialnej, i cyfrowej. Współpracują ze studiami casual, filmowcami, a także przy tworzą autorskie projekty. Treści, reklamy, teledyski i wszelkie manipulacje pikselami są tym, czym się zajmują.

Alek Kropidłowski - AI jako współtwórca – case studies od referencji po całe ujęcia
14:30 - 16:00

opis wkrótce

Alek Kropidłowski - Tworzy na przecięciu ludzkiej autentyczności i wizualnego storytellingu. Chętnie wplata w swoje projekty elementy graficzne takie jak 3D, animacja, AI i glitch-art. Czerpie z doświadczeń w programowaniu, montażu i motion designie, fascynują go technologia i AI. Równocześnie bardzo lubi pisać emocjonalne narracje i kocha castingi. Laureat PL Music Video Awards 2019, współpracował z klientami takimi, jak: Allegro, National Geographic, Red Bull, Carrefour, Ballantine's i Philips. W każdym projekcie splata ze sobą różne, często przeciwstawne elementy, tworząc spójną i rezonującą opowieść. Ceni sobie ciągły rozwój, sumienność, współpracę w dobrej atmosferze oraz kreatywną wymianę pomysłów.

Karol Brzeziński - Produkcyjny case study Mastercard Smolasty i Sylwia Gzeszczak – „Połowa mnie”
16:15 - 17:15

opis wkrótce

Producent, Film Produkcja

Monika Głowacka - Od listopada br. wicedyrektorka ds. Programu i Rozwoju Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych. Menadżerka z wieloletnim doświadczeniem w obszarze kultury i biznesu, propagatorka zrównoważonego rozwoju. Zarządzała, organizowała lub współorganizowała wydarzenia i projekty z obszaru kultury, strategii i rozwoju miasta. Od 2007 roku związana z sektorem audiowizualnym. Zbudowała profesjonalnie działającą, silną i rozpoznawalną w Polsce jednostkę Łódź Film Commission (obecnie w strukturach EC1 Łódź – Miasto Kultury), która odpowiada na potrzeby branży, buduje standardy rynkowe i promuje miasto jako ciekawą lokalizację zdjęciową. Przez 14 lat zarządzała także Łódzkim Funduszem Filmowym.

Adam Konowrocki - Odpowiedzialny za wdrażanie programu Rozwój Sektorów Kreatywnych w Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych. Współtwórca Programu Wsparcia Gier Wideo, w ramach którego wspiera rozwój szczególnie utalentowanych, kreatywnych i ambitnych polskich twórców gier wideo. Z sukcesem zarządzał rządowym Programem Rozwoju Talentów Informatycznych 2019–2029. Jego inicjatywy przyczyniły się do wyposażenia tysięcy uczniów i setek studentów w kluczowe kompetencje niezbędne do rozpoczęcia kariery w branży gier wideo.

Jakub Sztuk - Ja, Robot – o robotach na planie filmowym
13:00 - 14:30

opis wkrótce

Nastka Gonera i Krystian Łupiński - Reżyser i montażysta – jak współpracować? Q&A
15:00 - 17:00

opis wkrótce

Nastka Gonera - Urodzona w 1990 roku. Teatrolożka, reżyserka i scenarzystka, absolwentka PWSFTviT w Łodzi. Jest autorką kilku filmów krótkometrażowych, teledysków i filmów dokumentalnych. Jej krótkometrażowy „First Last Summer” znalazł się wśród 15 finalistów 48. Students Academy Awards – studenckiego Oscara, otrzymał również główną nagrodę za reżyserię na międzynarodowym Krakowskim Festiwalu Filmowym. Jej filmy były pokazywane na festiwalach: Raindance, In the Palace, Izmir, Ismailia oraz na wielu innych. Jest finalistką konkursu na reżyserię organizatorów Teren TR w Teatrze Rozmaitości w Warszawie.

Jako najmłodsza uczestniczka reżyserowała czytanie performatywne organizowane w ramach Międzynarodowego Festiwalu Digital Play w Warszawie i w Nowym Jorku. Ma spore doświadczenie jako reżyserka reklamowa. Pracowała m.in. dla takich klientów, jak: Ikea, P&G, T-Mobile, Netflix. Jej teledysk „Kisscam” dla Maty ma ponad 95 mln wyświetleń na YouTube, z kolei teledysk „Laura” Darii Zawiałow był nominowany na prestiżowym Berlin Music Video Awards w kategorii Best Narrative, otrzymał również główna nagrodę Grand Video Awards 2023. Obecnie pracuje nad debiutem fabularnym.

Krystian Łupiński - Reprezentowany w Polsce jak i za granicą, w zeszłym roku zadebiutował pełnometrażowym filmem „Kuba” w reżyserii Jana Dybusa. Na co dzień pracuje przy projektach w Polsce, Niemczech, UK oraz w USA. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu jako montażysta filmowy i reklamowy, specjalizuje się w tworzeniu wizualnie porywających teledysków, projektów motoryzacyjnych i modowych oraz filmów dokumentalnych.

W trakcie swojej kariery miał przyjemność współpracować przy licznych projektach dla globalnych marek, wnosząc do każdego z nich unikalną wizję artystyczną. Jego prace mają na celu tworzenie wizualnie uderzających obrazów, które rezonują z widzami, wzbudzają emocje i pozostawiają trwałe wrażenie.