Dawid Grzesik Video AI: “Przeprojektowane procesy produkcji i postprodukcji”

Sztuczna inteligencja realnie zmienia sposób tworzenia treści. Podczas tej sesji pokażemy, jak generatywne AI może funkcjonować obok tradycyjnych zdjęć i nagrań, łącząc oba światy w jednym, spójnym workflow. Zajrzymy do praktycznych procesów: od prewizów i moodboardów wspieranych przez AI, przez budowanie scen i lokacji hybrydowych, aż po finalny compositing. Na przykładach z rzeczywistych kampanii pokażemy, jak wygląda nowy pipeline i gdzie AI faktycznie przyspiesza produkcję — a gdzie nadal kluczowa jest kontrola reżysera, operatora czy innych osób kreatywnych i technicznych.

Dawid Grzesik: Założyciel AIOpost i AIOcodes. VFX Supervisor i postproducent z 11 letnim doświadczeniem. Wierzę w inteligentne, oparte na technologii procesy pracy, w których innowacja spotyka się z artyzmem, a sztuczna inteligencja pomagaja uwolnić nowy potencjał twórczy.

Karolina Maria Wojciechowska Prawo o AI: “Artinteligence vs. Artificial Intelligence”

Prelekcja wprowadzi twórców w świat sztucznej inteligencji. Od podstaw działania modeli generatywnych, po praktyczne zastosowania w sztuce, filmie, muzyce i projektowaniu. Uczestnicy dowiedzą się, jak bezpiecznie i świadomie korzystać z AI, zachowując własną kreatywność i prawa autorskie.

Karolina Maria Wojciechowska: Radczyni Prawna. Posiada doświadczenie związane z branżą kreatywną, zarówno z podmiotami prywatnymi jak i publicznymi: produkcja filmowa, sektor show-biz, agencje reklamowe, nadawcy telewizyjni, wydawnictwa, artyści, instytucje kultury, producenci gier komputerowych, domy aukcyjne.W praktyce prawnej wspiera się umiejętnościami pozyskanymi na studiach MBA, które kończy na SGH w Warszawie.

Kuba Polaczyk + Alek Kropidłowski AI na start: “Gdzie kreatywność spotyka AI.”

Jeżeli generatywne AI to dla Ciebie zamknięta magiczna skrzynia, to ten panel spróbuje ją otworzyć - a kluczem będzie kreatyność. Pokażemy, jak zmienia się sposób myślenia, prowadzenia projektu i podejmowania decyzji, gdy twórca pracuje z algorytmem, który generuje własne propozycje. Omówimy, gdzie AI faktycznie przyspiesza proces, gdzie otwiera nowe kierunki, a gdzie narzuca twarde ograniczenia wynikające z konstrukcji modelu. Wyjaśnimy, jakie kompetencje naprawdę robią różnicę. To spotkanie opowie czym praca z AI różni się od klasycznego procesu kreatywnego.

Jakub Polaczyk: DJ, twóca, projektant graficzny AI i 3D. Współzałożyciel Fūryū Studio. Od 2021 nieustannie specjalizuje się w systemach dyfuzji pikseli, łącząc kreatywność z najnowszymi technologiami, uzupełniając całość swoim doświadczeniem z zakresu projektowania 3D. Skupia się na fotomanipulacji oraz wideo, buduję własne, dostosowane workflow pod konkretne zapotrzebowanie.

Alek Kropidłowski: Reżyser reklamowy w Point of You i AI Video Expert w VML. Lubi tworzyć na przecięciu ludzkiej autentyczności i wizualnego storytellingu. Chętnie wplata w swoje projekty elementy graficzne takie jak 3D, animacja, AI i glitch-art. Czerpie z doświadczeń w programowaniu, montażu i motion designie, fascynuje go technologia i AI. Równocześnie bardzo lubi pisać emocjonalne narracje i kocha castingi. Laureat PL Music Video Awards 2019, współpracował z klientami takimi jak Allegro, National Geographic, Red Bull, Carrefour, Ballantine's, Philips, House.

Mateusz Demski AI w kinie: “Czy sztuczna inteligencja pogrzebie czy ożywi branżę filmową?”

Gaspar Noe w jury festiwalu filmowego dla twórców współpracujących z AI. Darren Aronofsky kręci przy użyciu sztucznej inteligencji. Nie milkną echa afery z AI w „Brutaliście”. Co to wszystko oznacza dla branży? Jak reagują największe wytwórnie? Czy dzieła wykonane z pomocą AI będą podlegać ochronie praw autorskich? Jak chronić aktorów przed nieautoryzowanym użyciem ich wizerunku przez AI?

Mateusz Demski: dziennikarz, krytyk filmowy, filmoznawca. Publikuje m.in. w „Przekroju", „Przeglądzie", a także w portalach Dwutygodnik, Culture.pl, Mint Magazine, Onet.pl, Interia.pl, newonce.net. Ponadto gościnnie pisze na łamach „Gazety Wyborczej”, miesięcznika „Kino” i wielu innych tytułów. Do ubiegłego roku prowadził cotygodniową audycję w OFF Radiu Kraków. Nagłośnił sprawę użycia sztucznej inteligencji na antenie, o czym rozpisywały się polskie i światowe media, m.in. The Guardian oraz The New York Times. Autor kilkuset rozmów i wywiadów z nagradzanymi na światowych festiwalach twórczyniami i twórcami filmowymi, m.in. z Jonathanem Glazerem („Strefa interesów”) Laurą Poitras („Całe to piękno i krew”), Bong Joon-ho („Parasite”), duetem Daniels („Wszystko wszędzie naraz”), Arim Asterem („Bo się boi”).

Aleksandra Białk Video AI: “ Jak AI rozumie nasze słowa.”

Prelekcja pokaże, jak wykorzystać AI w komunikacji wizualnej w sposób, który nie zastępuje człowieka, tylko wzmacnia jego kreatywność i wizję. To opowieść o tym, jak łączyć technologię z emocjami, intencją i wrażliwością artysty, tworząc autentyczne narracje, w których algorytmy stają się jedynie narzędziem, a nie bohaterem procesu.

Aleksandra Białk: Art director, artystka i współzałożycielka 1three.studio, specjalizującego się w komercyjnym wykorzystaniu Generative AI. Od 2022 roku tworzy autorskie metody pracy z obrazem i wideo, łącząc doświadczenie z planów filmowych z zaawansowanymi narzędziami AI. Realizuje projekty dla dużych marek oraz szkoli zespoły kreatywne i marketingowe w zakresie wdrażania AI do procesów twórczych i komunikacji wizualnej. Jej prace łączą sztukę, technologię i emocje, tworząc nowe formy narracji wizualnej.

Dagna Kidoń + Piotr Złotorowicz Animacja AI: “Od ilustracji po motion capture – AI w produkcji trailerów książek

AI w realizacji filmowej ma niezliczone zastosowania. Można wygenerować wszystko od nowa lub pracować na już istniejących obrazach i zdjęciach. W zależności od charakteru projektu i dostępnych materiałów można ożywić ilustrację, sięgnąć po materiały archiwalne lub samemu stworzyć animację: od ilustracji po ruch postaci, wzbogacając mimikę o performance capture. Na podstawie konkretnych realizacji pokażemy różne podejścia do tworzenia trailerów książek dla dzieci i dla dorosłych z wykorzystaniem AI.

Dagna Kidoń i Piotr Złotorowicz: Razem tworzą zespół zajmujący się wirtualną produkcją reklamową, opartą o narzędzia sztucznej inteligencji pod nazwą Moving Pictures Studio. Piotr jest reżyserem, absolwentem Automatyki i Robotyki na Politechnice Szczecińskiej oraz Reżyserii w Łódzkiej Szkole Filmowej. Łączy wiedzę o uczeniu maszynowym z zawodowym doświadczeniem reżyseria i scenarzysty (“Wiarołom”, “Wszystko, co najlepsze”). Dagna Kidoń jest producentką, od 10 lat pracuje w branży filmowej, zajmując się produkcją filmową (m.in. „Koński ogon”, „Solaris.Mon amour”, „Dziewczyna z igłą”). Jako doktor nauk społecznych prowadzi również działalność naukową związaną z badaniem recepcji sztuki i filmu, wykorzystując eye-tracking. Oboje są wykładowcami łódzkiej Szkoły Filmowej.

Bartosz Bretes Eko vs. AI: “ Czy filmowanie napędzane przez AI jest planet-friendly?”

Opowiem o tym jak realnie wygląda dziś przeciwdziałanie katastrofie klimatycznej, z uwzględnieniem roli i wpływu branży audiowizualnej. Wyjaśnię po co mierzymy CO2 i kiedy ma to sens. Zaproszę też do refleksji nad tym czy potrafimy w odpowiedzialny sposób wykorzystywać AI w procesach twórczych i produkcyjnych, tak aby wspierała świadome i zrównoważone decyzje.

Bartosz Bretes: Jest producentem i kierownikiem (zrównoważonej) produkcji. Wcześniej pracował w reklamie, dziś koncentruje się na kinie odpowiedzialnym i społecznie zaangażowanym. Ukończył Warszawską Szkołę Filmową, Szkołę Wajdy (DOK PRO), TFL Green Film Lab oraz International Screen Institute. Jest wiceprzewodniczącym Sekcji Młodych Producentów KIPA i członkiem inicjatywy Film dla Klimatu. Obecnie rozwija swoje pierwsze filmy dokumentalne jako producent oraz pełni funkcję kierownika produkcji przy The Female Way – nowym dokumencie Elizy Kubarskiej (prod. ASF Studio). Stawia na relacje, zaufanie i szczerość w procesie twórczym.

Rafał Konieczny + Kuba Polaczyk + Mateusz Modrzejewski Muzyka AI: “ Trzy perspektywy – polibranżowy twórca i DJ, kreator audio brandingu oraz muzyk zajmujący się AI naukowo.”

Poprzez rozmowę trzech twórców pokażemy pełne spektrum pracy z muzyką generowaną przez AI: od narzędzi i budowania setlisty (DJ Polar), przez tworzenie spójnego albumu wygenerowanego w 100% przez modele (Rafał Konieczny), aż po deep-dive w architekturę sieci neuronowych odpowiedzialnych za te brzmienia (dr inż. Mateusz Modrzejewski). Porozmawiamy o tym, jaką jakość i kontrolę można dziś osiągnąć z AI, jaki wpływ AI będzie miało na młodych twórców, jak działają modele muzyczne „od środka”, jak ta technologia wpłynie na branżę oraz — co najważniejsze — jakie miejsce zostaje dla twórcy w procesie, w którym narzędzie potrafi generować własne propozycje.

dr inż. Mateusz Modrzejewski: Naukowiec, inżynier, muzyk z bogatym doświadczeniem scenicznym. Badacz zastosowań sztucznej inteligencji w muzyce i w przetwarzaniu dźwięku. Autor publikacji naukowych z tematyki sieci neuronowych, uczenia maszynowego i artystycznych zastosowań sztucznej inteligencji. Pracuje w Instytucie Informatyki Politechniki Warszawskiej, wcześniej m.in. w Apple (zespół Music Machine Learning, Apple Music). Koncertował m.in. z The Dumplings, Grubsonem, Markiem Dyjakiem, Majką Jeżowską, Pablopavo i Ludzikami, MM3/Michał Milczarek Trio, Chłopcy Kontra Basia. Występował dla publiczności liczących nawet 150 tys. osób.

Rafał Konieczny: Założyciel agencji marketingu muzycznego Soundize Audio Branding i wytwórni muzycznej Delphy Records, inkubatora artystycznego dla debiutujących wokalistów. Tworzy na styku muzyki, technologii i nowych mediów, eksplorując wpływ sztucznej inteligencji i Web3 na przyszłość muzyki. Pasjonat innowacji i niestandardowych rozwiązań artystycznych.

Jakub Polarczyk: DJ, twóca, projektant graficzny AI i 3D. Współzałożyciel Fūryū Studio. Od 2021 nieustannie specjalizuje się w systemach dyfuzji pikseli, łącząc kreatywność z najnowszymi technologiami, uzupełniając całość swoim doświadczeniem z zakresu projektowania 3D. Skupia się na fotomanipulacji oraz wideo, buduję własne, dostosowane workflow pod konkretne zapotrzebowanie.

Piotr Kłosowicz Video AI: “ Sztuczna inteligencja kontra standardowa postprodukcja w filmie reklamowym. Konkurencja czy koegzystencja?”

Jak wygląda proces postprodukcji reklam, w którym coraz większą rolę odgrywa sztuczna inteligencja? Czy AI faktycznie optymalizuje czas i koszty projektu, czy jest jedynie pretekstem żeby tego oczekiwać? Czy brak pełnej kontroli nad AI nie stoi w sprzeczności z wysokimi oczekiwaniami Klienta w kontekście uzyskania "możliwie najlepszego efektu"? Jak edukować Klienta w zakresie implementacji AI i odpowiednio oszacować założenia projektu? Tych i wielu innych rzeczy dowiecie się z powyższego panelu, gdzie na podstawie dwóch, dużych kampanii reklamowych, omówiony zostanie sposób ich postprodukcyjnej realizacji.

Piotr Kłosowicz: Absolwent PWSFTviT w Łodzi na kierunku Organizacja Produkcji Filmowej oraz SGH w Warszawie na kierunku dla Menedżerów Kultury. Od ponad 14 lat w branży filmowo-reklamowej. Zaczynał jako asystent, a następnie II kierownik produkcji przy pełnometrażowych filmach dokumentalnych i fabularnych (m.in. "Nieulotne" Jacka Borcucha, "Dziewczyna z Szafy" Bodo Koxa). Od przeszło 12 lat pracuje jako Postproducent w Studiu Produkcyjnym ORKA. W tym czasie zrealizował wiele kampanii reklamowych dla Klientów takich jak Orange, Tyskie, czy Sanofi. Głównie jednak odpowiedzialny jest za postprodukcję reklam dla Jeronimo Martins. "Orka" produkuje rocznie dla sieci sklepów Biedronka około 500 reklam, które trafiają do emisji telewizyjnej. Prywatnie ogromny miłośnik gier video, seriali oraz zestawów i minifigurek z serii Lego Batman.

Tomek Szkodziński AI w kulturze: “ Dużo myślałem o AI i raczej nic dobrego z tego nie będzie.”

Sztuczna inteligencja w kontekście kultury, ekonomii i kryzysu wieku średniego. Kilka historii, w które trudno uwierzyć oraz wyjaśnienie, dlaczego Kubrick był jednak najlepszy.

Tomek Szkodziński: Dyplomowany ekonomista i filmoznawca bez kwitu. Od blisko piętnastu lat związany z branżą kreatywną i technologiczną, początkowo w kontekście reklamowym, następnie w obszarze projektowania doświadczeń cyfrowych, aktualnie zajmuje się transformacją organizacyjną wokół AI i produktu. Występował w roli designera, art directora, copywritera, dyrektora kreatywnego, product designera, szefa designu oraz CXO w momentami największej agencji komunikacyjne w Polsce. W drugim życiu fotograf ze szczególnym zamiłowanie do portretu, teatru i industrialnych pejzaży oraz rozmów z ludźmi, których fotografuje. Lubi komiksy i czasami swoje dzieci.