JURY
JURY
Helena Ganjalyan – reżyserka, aktorka, choreografka, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego (obecnie: Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego) w Krakowie. Realizuje autorskie projekty filmowe i teatralne, a także współpracuje z innymi reżyserami jako choreografka/movement director. Laureatka Grand Prix oraz I Nagrody w kategorii Branded Stories w konkursie Papaya Young Directors 2020 za film „Ja” dla marki Tyskie.
Aktualnie skończyła development pełnometrażowego debiutu fabularnego, na który otrzymała dofinansowanie PISF. W duecie reżyserskim z Bartoszem Szpakiem realizowała m.in. spoty reklamowe dla Google, PUMY, Samsunga, Coca-Coli, Audi, Hertz, mBanku, Audioteki, Pernod Ricard, Disneya. Zajmuje się również fotografią, głównie streetową i portretową.
Obszar swoich działań traktuje jako zestaw naczyń połączonych i stara się, by doświadczenie i umiejętności nabyte w każdym z nich osobno, wpływały na siebie wzajemnie. Interesują ją detal i badanie analogii w pozornie nieprzystających obszarach oraz szukanie odpowiedniej perspektywy, bo ta według niej może wszystko zmienić.
Stara się uruchamiać wyobraźnię odbiorcy poprzez niebanalne zestawienia, tworzące nowe konteksty, a co za tym idzie nowe znaczenia. Do jej spektakli autorskich należą m.in. „Comfort zone”, „MELT”, „Private Maps”, „april 31”, „GLORIOUS SUMMER”, „HA(E)USER”. Współpracowała m.in. z takimi reżyserami jak: Romeo Castellucci, Guilherme Botelho, Mariusz Treliński (w Operze Narodowej), a także z wieloma teatrami w Polsce czy paryskim kolektywem Les Gens d’Uterpan.
Filip Załuska – absolwent Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Reżyser, scenarzysta, autor zdjęć. Jest laureatem wielu nagród, w tym m.in. Grand Prix Papaya Young Directors, Grand Prix Yach Film Festiwal i konkursu „Wyobraź sobie”.
Michał Jankowski jest twórcą multimedialnym i założycielem kolektywu Band for Outsiders. Realizuje filmy animowane, fabularne, dokumentalne oraz teledyski. Absolwent Wydziału Operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, specjalność animacja i efekty specjalne. Wykładowca w Pracowni Filmu Animowanego ASP w Łodzi. Realizuje przedstawienia i widowiska teatralne z największymi scenami teatralnymi w Polsce i za granicą jako twórca projekcji teatralnych i multimediów. Pracuje z wybitnymi polskimi reżyserami (Paweł Miśkiewicz, Mariusz Treliński, Jan Englert) oraz twórcami teatralnymi młodego pokolenia. Działa także na polu koncertów muzyki współczesnej. Z Wojciechem Blecharzem zrealizował projekt „No more stories” – utwór wykonany w ramach koncertu 4 FOR BECKETT. MUSIC ALWAYS WINS oraz instalację performatywną „Dom Dźwięku”. Jest autorem dokumentu „Mimo wszystko Kilimandżaro” o wyprawie podopiecznych fundacji Anny Dymnej na najwyższy szczyt Afryki. W latach 2008-2012 działał jako twórca wideo w ramach grupy Videopunkt. W swoich pracach łączy film i sztukę wideo z animacją i postprodukcją.
BOVSKA, czyli Magda Grabowska-Wacławek – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, performerka, artystka wizualna.
Studiowała na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, była stypendystką w Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle.
Okrzyknięta jednym z najważniejszych debiutów 2016 roku. Liczba wyświetleń jej teledysków na YouTube przekracza łącznie ponad 47 mln i stale rośnie. Wydała 5 studyjnych albumów: „Kaktus”, „Pysk”, „Kęsy”, „Sorrento” i „Dzika”. Piąty album „Dzika” ukazał się w 3 marca 2023 r. z takimi singlami jak „Dzika”, „Wielka cisza”, „Bałtyk” czy „Ziemia mi się pali”. Bovska jest także wydawczynią czterech swoich albumów.
Ma za sobą występy na najważniejszych festiwalach w kraju: Open’er Festival, Orange Warsaw Festival, Slot Art, FEST Festival, Kraków Live, Sopot Top of the Top, czy KFPP w Opolu. Była również gwiazdą z Europy na festiwalu Shimokitazawa SOUND CRUISING w Tokio w 2017 r.
W 2021 r. odbyła się wystawa indywidualna Bovskiej w ramach Łodź Design Festival, a w 2022 wystawa indywidualna w Galerii Elektor w Warszawie. Laureatka m.in. konkursu artNoble (2012 r.) z wystawą w Galerii Studio i nagrody za edytorstwo dla płyty Sorrento w konkursie 30/30 konkurs na najlepszą okładkę płytową. Teledysk jej produkcji z najnowszym singlem Wielka Cisza otrzymał w 2022 roku nagrodę w konkursie PL Music Video Awards w międzynarodowej kategorii „Ważny przekaz”.
Maciej Aleksander Bierut – writer-director. Stworzył swój pierwszy film poklatkowy w wieku 11 lat, korzystając z przedmiotów codziennego użytku i starej kamery cyfrowej. Przez kolejne lata eksperymentował z różnymi krótkimi formami, kontynuując swoją edukację jako samouk. Obecnie tworzy filmy w wielu gatunkach, ciągle uciekając od strefy komfortu. Miał przyjemność pracować z takimi artystami jak: Tomasz Kot, Julia Wieniawa, Kasia Lins, BOKKA, Aleksandra Domańska czy Piotr Głowacki. W swojej twórczości stara się znaleźć równowagę pomiędzy wartością intelektualną i emocjonalną, równocześnie tracąc tę między życiem prywatnym a zawodowym. Jego motto to: cierpienie jest tymczasowe, film wieczny.
www.maciejbierut.com
Maciej Aleksander Bierut – writer-director. Stworzył swój pierwszy film poklatkowy w wieku 11 lat, korzystając z przedmiotów codziennego użytku i starej kamery cyfrowej. Przez kolejne lata eksperymentował z różnymi krótkimi formami, kontynuując swoją edukację jako samouk. Obecnie tworzy filmy w wielu gatunkach, ciągle uciekając od strefy komfortu. Miał przyjemność pracować z takimi artystami jak: Tomasz Kot, Julia Wieniawa, Kasia Lins, BOKKA, Aleksandra Domańska czy Piotr Głowacki. W swojej twórczości stara się znaleźć równowagę pomiędzy wartością intelektualną i emocjonalną, równocześnie tracąc tę między życiem prywatnym a zawodowym. Jego motto to: cierpienie jest tymczasowe, film wieczny.
www.maciejbierut.com
